當然，如果你的雙寶已經超過一歲，這個建議就不是這麼重要。

又或是各校的大學社會責任（USR）計畫團隊帶團來達仁鄉交流。達仁鄉的土坂村是少數完整保留五年祭儀的部落，可說是文化大鎮，位在土坂內的土坂國小也被稱文化小學，然而土坂村中並沒有國中，在達仁鄉內也沒有高中、大學，因此在面對全齡文化教育時，無論在軟體師資或硬體的教室場域方面，都有一塊缺口。

在台北、台中的族人們趁假期與祭典期間返鄉，卡路風就像是他們的旅都，如臍帶般補足生命的文化養分。像是與屏東文樂部落和屏東大學原住民專班合作農耕共學講堂，帶學生向部落學習。讓部落中從農、從事製造業的雜工的族人多一項副業，也從中也試圖培養對外的文化導覽人。卡路風工坊在三年內從一個投幣式卡拉OK空間，到樹屋小米教室再到廚房，接下來即將要開始轉型，藍保將用兩年的時間準備更貼近部落家園的地點，以及更完整的工藝教室。第三個角色是串接，在卡路風成為一個媒介平台後，無論是與國小、國中高中和大學，或是縣府、非營利組織，都開始填滿卡路風工坊的行程日曆表。

工坊可以是旅人認識土坂的入口，是鄉間傳承文化的教室，也意味著工坊扮演著種下「農藝」、「工藝」、「獸藝」的培植者角色。」卡路風工坊的主理人藍保如此介紹著。〈船長要抓狂〉這首歌，雖然並非具體針對哪一件特定的環境運動，卻因歌曲本身的生命力度，成為台灣環保運動歌曲的象徵性位置。

」的節奏，令人一聽便能想像是漁夫搖著竹筏或小船的間歇韻律，鮮明勾畫出歌曲的背景。」聲持續喊著，但隨著音樂逐漸淡出，彷彿划船的船長向前駛遠，終至不見人影，船長去了哪裡呢？那片紅樹林與河流的命運呢？〈船長要抓狂〉沒有給我們答案，但相信我們都感受到了絕望與無言。原來，船長的女兒真的去了化學工廠上班，卻遭逢了重大的不幸： 想阮阿娥住在化學工廠三個月一不小心目睭煞來失明 有錢的大爺你就卡好心哦 留一片紅樹林和花跳仔給阮用 留一點給阮賺吃給阮穿 阮不甘心阮的乖子目睭煞來失明 嘿咻 嘿咻 嘿咻 嘿咻 在工廠工安事故頻傳的年代，這樣的故事也許並不罕見，通常遇害的底層勞工只能獲得少少的賠償，卻因此失去全部的謀生能力。但要命的豈止是垃圾，更是惡毒數十倍的化學工廠與隨之而來的環境污染。

談到環境歌曲，我們不能忽略林生祥。化學工廠宣稱帶來就業機會，家中晚輩可以就近工作，不愁吃穿，然而美麗的願景還沒到來，賴以為生的河川卻成了臭水溝： 有一天那個不肖子來苦勸阮 伊講 阿爸那條臭溝仔只有你敢下去 突然間船仔來劃到這一隻黑色的白鷺鷥 棲在船頭黑色的白鷺鷥 本來美麗的宣言，只換得發臭的河水，以及無法諒解的兒子一陣訕笑。

1992年，陳昇與客家歌手黃連煜所組成的新寶島康樂隊，將創作眼光聚焦在台灣這座島嶼上的族群、語言與土地情感上，看起來似乎有點「土」，卻又十分清晰地根著於土地的故事，將你我身邊的小人物故事，用戲謔或深沈的方式演唱出來。漁獲不佳，卻又遇上日漸嚴重的垃圾污染，直叫這位船長無語問蒼天，戲言自己差不多要「抓狂」了。」背景還以鼓聲與人聲打著節拍，唱著「嘿咻。歌曲最後，船長沒有停留在抗議與訴苦，而是繼續「嘿咻。

難怪歌裡要唱著：「現代化到底是有啥路用？」 善良的船長沒有能力向大財團抗議，只能卑微地問，能留一片紅樹林跟花跳仔（彈塗魚）給小老百姓吃穿嗎？小人物要的不多，只是想要留下原本就存在的自然生態與永續環境，好讓漁民可以捕魚，子女可以安居樂業，聽起來也許很簡單，卻連如此卑微的請求，都不知道該說給誰聽， 只能望著眼前悲傷的一切，哀鳴自己的命運閔奇憲自由自在，身患絕症卻想活下去，徐福猶如囚鳥，擁有永生卻想結束生命。圖片來源：電影《複製人徐福》劇照 哲學概念值得思考 電影關於生死的立意是很值得思考與討論的，兩位主角閔奇憲與徐福的遭遇，正好是兩個相反對立的設定。作為韓國首部關於複製人的商業電影，李鎔周在記者會上表示，不希望《徐福》會變得像荷里活或漫威以複製人如何跨越障礙為主題的超級英雄電影，因為他戲裡的主角是閔奇憲（台譯「閔基憲」，孔劉飾），並以其作為人類的角度出發說故事，害怕死亡同時會擁抱希望，也會學習去信任別人[2]。

把這電影當動作爽片看，也許會非常失望，因為電影以文戲為主。最後，當閔奇憲說出隊友賢秀（李彥正飾）因自己的懦弱而葬身大海後，徐福還以念力用石在海邊築了一個小墓——而當電影到了最後，在徐福身故後，鏡頭再次把觀眾帶回這個小墓——一切生命，最終還是歸於自然。

又，還有媒體以孔朴二人的BL氛圍來作宣傳，這樣會讓觀眾對電影有錯誤期待嗎？ （以下文章內容含有劇透） 如對電影沒預設立場，沒期望可能相對就沒那麼失望。在現實裡，因為編劇貪心，所以製造出四不像的電影《徐福》——寫哲學探討生死、寫科幻動作吸引眼球、寫母子兄弟暖心溫情、寫人類的無盡貪念，也寫複製人的無奈人生，結果在有限片長中，每項鋪陳不足，每個議題也蜻蜓點水，讓這電影變成靠演員魅力與粉絲的愛支撐下去的作品。

如果把這電影以BL視角觀賞，電影裡的故事根本不是那回事。閔奇憲最後並沒有如電影剛開始時的打算，用徐福的永生能力來「拯救」病危的自己，反而親手完成徐福了結生命的願望——殺死徐福，同時其實也扼殺了自己續命的機會，在決定扣下扳機的瞬間，閔奇憲看破了生死。李鎔周說，最後徐福拯救了閔奇憲[5]。電影中的徐福（朴寶劍飾），名字源於受命於秦始皇而出海尋找永生藥的方士徐福之名，因而帶有「永生」的寓意。我已分不清是想活著還是害怕死。護送徐福，可能是閔奇憲人生最後的任務，卻是徐福首次踏足實驗室以外的世界。

上一次，他貪生怕死，賢秀代他去死，這次，他看破生死，為了正義，為了情義，成全了徐福。徐福在電影中的設定只有10歲，見김지혜 ，「박보검이 소개하는 서복…인물 관계도 영상 공개」，Naver News，2020年11月4日 조지영 ，見1。

也許因為年紀小，也許因為閱歷少，徐福對世界的理解，需要閔奇憲的解說協助。如果把這電影當哲學作品思考，偏偏戲裡的議題屬蜻蜓點水。

如果純看演員表現，單孔朴二人已非常亮眼。《徐福》為李鎔周自編自導，單是劇本已花上九年才完成，關於人性對死亡有所恐懼的作品[1]。

如李鎔周所言，這主要是一部探討生死的作品，但從電影發行商的宣傳策略看，從預告剪輯到劇情簡介，甚至台版譯名，也似乎比較集中在電影的動作戲（當然，《永生戰》的「戰」，可以理解為角色內心交戰，但在看戲前，看過預告與劇情簡介的觀眾，會不會更易預期電影是動作爽片的戰鬥？）。劇本薄弱議題渙散 在電影裡，因為眾人的貪念，所以製造出複製人「徐福」——資助研究的金主金會長渴望永生，因車禍痛失愛兒的林博士思念亡兒，韓國政府因為科學家黃禹錫研究造假醜聞蒙羞想翻盤[6]。註釋： 導演表示，在編寫《徐福》的同時，還參與製作一部中國電影，因此《徐福》花了比較長的時間，見조지영，「할리우드와 달라…서복 공유X박보검이 연 韓판 복제인간의 신기원」 ，Naver News，2021年4月12日 조지영 ，見1。」 有時候，害怕來自對未知的恐懼。

生命的意義，不在乎長短，在乎你遇上了誰，在乎做過甚麼，也在乎你留下了甚麼。於是，徐福在在旅程中終於感受到「活著」的感覺，看著夕陽的他眼泛淚光說出一句「活著真美」。

編劇在記者會說過，因為一些個人經歷，令他很想寫關於生死的議題[4]。韓國電影《서복》（徐福），香港名為《複製人徐福》，台灣則名為《永生戰》。

圖片來源：電影《複製人徐福》劇照 電影中有一個小細節，是筆者滿喜歡的：徐福在實驗室裡，每天都靜靜看著一片假的大海，當他終於可以外出，在等候閔奇憲醒來時，他就坐在真正的大海前，靜靜地看著海註釋： 導演表示，在編寫《徐福》的同時，還參與製作一部中國電影，因此《徐福》花了比較長的時間，見조지영，「할리우드와 달라…서복 공유X박보검이 연 韓판 복제인간의 신기원」 ，Naver News，2021年4月12日 조지영 ，見1。

作為韓國首部關於複製人的商業電影，李鎔周在記者會上表示，不希望《徐福》會變得像荷里活或漫威以複製人如何跨越障礙為主題的超級英雄電影，因為他戲裡的主角是閔奇憲（台譯「閔基憲」，孔劉飾），並以其作為人類的角度出發說故事，害怕死亡同時會擁抱希望，也會學習去信任別人[2]。最後，當閔奇憲說出隊友賢秀（李彥正飾）因自己的懦弱而葬身大海後，徐福還以念力用石在海邊築了一個小墓——而當電影到了最後，在徐福身故後，鏡頭再次把觀眾帶回這個小墓——一切生命，最終還是歸於自然。閔奇憲最後並沒有如電影剛開始時的打算，用徐福的永生能力來「拯救」病危的自己，反而親手完成徐福了結生命的願望——殺死徐福，同時其實也扼殺了自己續命的機會，在決定扣下扳機的瞬間，閔奇憲看破了生死。圖片來源：電影《複製人徐福》劇照 哲學概念值得思考 電影關於生死的立意是很值得思考與討論的，兩位主角閔奇憲與徐福的遭遇，正好是兩個相反對立的設定。

徐福在電影中的設定只有10歲，見김지혜 ，「박보검이 소개하는 서복…인물 관계도 영상 공개」，Naver News，2020年11月4日 조지영 ，見1。編劇在記者會說過，因為一些個人經歷，令他很想寫關於生死的議題[4]。

韓國電影《서복》（徐福），香港名為《複製人徐福》，台灣則名為《永生戰》。閔奇憲自由自在，身患絕症卻想活下去，徐福猶如囚鳥，擁有永生卻想結束生命。

又，還有媒體以孔朴二人的BL氛圍來作宣傳，這樣會讓觀眾對電影有錯誤期待嗎？ （以下文章內容含有劇透） 如對電影沒預設立場，沒期望可能相對就沒那麼失望。如果把這電影當哲學作品思考，偏偏戲裡的議題屬蜻蜓點水。